Compozitorul belgian Philippe Boesmans a murit

Muzica compozitorului belgian Philippe Boesmans – care tocmai a murit, la vârsta de 85 de ani, duminică, 10 aprilie, la Bruxelles, unde a locuit –, în special cea a numeroaselor sale opere, amintește foarte mult de cele spuse de couturierul Karl Lagerfeld. a lucrării sale în documentar Lagerfeld confidențial (2007), de Rodolphe Marconi: „Merg repede pe gheață înainte să-mi crape sub picioare. »

Recentul concert pentru pian, Noaptea tarziu (2019), scrisă pentru pianistul David Kadouch, pare să ilustreze perfect acest lucru: mișcarea sa principală face o muzică înșelător de ușoară, care se învârte și scânteie la suprafață – unde “ascunde-i profunzimea”așa cum a spus Hugo von Hofmannsthal – în timp ce lăsând la suprafață subtensiunile sale erotice și mortale.

Dacă acest concert frumos este evident plasat în tradiția celor ai lui Maurice Ravel – un alt magician sonor pentru care elegia a fost cu atât mai emoționantă cu cât a fost corsetă –, Philippe Boesmans, de naștere vorbitor de olandeză (născut la Tongres în mai 17, 1936) dar care devenise, după propria sa recunoaștere, mai francofon, avea un tropism care își avea rădăcinile în Europa centrală și în lumea germanică.

Bilingv germană și franceză

Prima sa operă Pasiunea lui Gilles (1983), după un libret al scriitorului belgian Pierre Mertens, este în franceză. Dar Boesmans trece rapid la germană cu Reigen (“Rotunda”1993), bazată pe opera lui Arthur Schnitzler, care a devenit – și rămâne cu siguranță – cea mai interpretată operă a sa cu Julie (2005), conform domnisoara Juliede August Strindberg, tot în această limbă.

În timpul creării sale la Paris, la Théâtre du Châtelet, în 1994, Anne Rey a scris în aceste rubrici că Reigen este poate cea mai de succes operă din ultimii șaptezeci de ani. » piețele de iarnă (Povestea Iernii1999), după Shakespeare, unul dintre marile succese ale lui Boesman pe scenă, este tot în germană – cu excepția unui act al III-lea care este atât cântat în engleză, cât și scris în stil jazz-fusion.

Pentru aceste opere, Philippe Boesmans lucrează cu prietenul său regizorul Luc Bondy (1948-2015) – și el bilingv (german-franceză). În 2009, compozitorul i-a explicat Lume cum a funcționat colaborarea lor: „Mergem într-o excursie. Pretextul este să lucrezi. Evident, nu facem nimic, sau altceva, dar se fierbe. » Odată întors acasă, fiecare lucrează pe cont propriu: „Totul este tricotat, desfăcut și re-tricot. Schimbăm un cuvânt, timpul unui verb… Îi cer spațiu pentru muzică. Luc mi-a spus: „Acolo, ar fi bine dacă muzica ar exprima asta sau asta…” Amândoi inventăm ceva neprevăzut de autorul textului original.” »

Din’Yvonne, Prințesa de Burgundia (2009), bazată pe piesa lui Witold Gombrowicz, comandată și în premieră de Opera din Paris, Philippe Boesmans și libretistul său (cu care Marie-Louise Bischofberger este asociată) revin în cele din urmă la franceză. „Ca mulți compozitori contemporani care se confruntă cu prozodia franceză, îi va încredinţa lui Boesmans Revista Opera în 2014, Mi-a fost frică să nu cad în capcana unei elocuții la Pelleas de Debussy. Acesta este ceea ce m-a blocat în timp ce compuneam prima mea operă, Pasiunea lui Gilles [1983]. (…) Dar, de fapt, alegerea limbii germane pentru cele trei opere care au urmat se datorează faptului că este limba în care scrie Luca. »

Colaborare cu Joel Pommerat

Philippe Boesmans lucrează apoi cu dramaturgul Joël Pommerat și concepe o versiune lirică (2014) a piesei. In lume (2004), a acestuia din urmă. Relația lor este oarecum comparabilă cu cea pe care Boesmans a avut-o cu Bondy: „Luc este foarte spontan, Joël poate mai riguros. Acest lucru se datorează, cu siguranță, faptului că este propriul său text, în timp ce cu Luc am avut autori adaptați care au dispărut, fără îndoială, cu mai puține scrupule… Dar metoda de lucru este cea la fel, flexibil și plăcut: ne vedem, lucrăm împreună, apoi ne părăsim. Ne sunăm, schimbăm cutare sau cutare detaliu. Ne vedem din nou etc. »

Cu Pommerat, Philippe Boesmans proiectează apoi a Pinocchiocreat în 2017 la Festival d’Aix-en-Provence și comandat de Bernard Foccroulle, pe atunci director al evenimentului, și care a fost la Théâtre de la Monnaie din Bruxelles – unde Boesmans a fost compozitor în rezidență din 1985 până în 2007 – cu Gerard Mortier unul dintre cei mai loiali rude și susținători ai compozitorului.

Acest ultim succes nu este ultima partitură scrisă pentru scenă de Philippe Boesmans, care a ajuns să transpună piesa. Epurăm copilul (1910), de Georges Feydeau, o veche dorință care se va împlini la sfârșitul anului cu premiera postumă la mereu fidel Théâtre royal de la Monnaie, pe un libret și pus în scenă de Richard Brunel.

Unul dintre motivele aderării publicului iubitor de versuri la lucrările belgianului este că a scris o muzică cu siguranță complexă, dar s-ar putea spune accesibilă. „În anii 1960, i-a explicat el Lume din 12 martie 2005, post-serialismul a dat naștere unor lucrări foarte fine, a căror asumată lipsă de expresivitate este în acord cu o anumită negație a vieții. Eram în proces de destructurare. Unii compozitori au mers foarte departe cu zgomot și complexitate. Dar muzica în sine era pe moarte. »

După cum i-a spus Roland Barthes Incidente (Le Seuil, 1987), jurnal publicat postum, i-a devenit indiferent lui Philippe Boesmans pentru că nu era modern… Și păcat, dacă mulți, în cercurile avangardiste, și-au batjocorit gustul pentru muzică de parfumuri din trecut, de la Monteverdi. – dintre care Boesmans a produs două orchestrații ale Încoronarea lui Poppea în 1989 și 2012 –, Strauss, Berg, Janacek, Wagner etc.

Citeste si: Articol rezervat abonaților noștri Philippe Boesmans: „Pentru a scrie o operă, trebuie să iubești oamenii”

Aceste mirosuri, pe care le-a jucat cu o virtuozitate incredibilă a scrisului, nu erau citate reale, ci ceea ce el numea “citate de stil”Unde citate cu gesturi » o tehnică experimentată la Radio-Televiziunea Belgiană, unde Boesmans a lucrat multă vreme, pentru pastișe de muzică veche destinate pieselor radiofonice.

„Limbajul meu armonic îmi permite să parcurg toate stilurile, de la tonal la atonal, a precizat el Lume3 iulie 2017. De asemenea, îmi place să încorporez melodii, muzică veche, muzică tradițională, chiar și rap, dacă este necesar. Muzica mea călătorește prin istoria muzicii. »

Fantezie picant și umor

Catalogul lui Boesmans include și numeroase lucrări instrumentale și orchestrale, piesa pentru orgă Fanfara II (1972), scris pentru prietenul său Bernard Foccroulle, a Concertul pentru vioară din 1979 („Îmi place, dar pe înregistrare este un triunghi pe care nu ar fi trebuit să-l scriu… Mă gândesc la asta doar de fiecare dată când îl aud”, a glumit), un frumos Sextet de tastatură (2005-2006) și un plăcut Capriccio (2010) pentru două piane și orchestră, compusă pentru surorile Labèque.

Foarte iubit de muzicieni, Philippe Boesmans a fost un om rafinat, modest și amabil, cu o imaginație și umor picante, un tânăr etern până în anii săi octogenari. El a tăcut elegant în legătură cu problemele sale de sănătate care l-au forțat să facă frecvent dializă, a glumit despre toate și a fost un entuziast comun (după cum putem vedea spe coperta înregistrării discului de noaptea tarziu, publicat de labelul Cyprès).

” Am scris Yvonne, Prințesa de Burgundia sub canabis! , ne confidase într-o zi, fără să glumească. Dar a adăugat: „Nu sunt sigur că poți spune asta în Lumea. Și în plus, ce ar crede Pierre Boulez, care m-a luat mereu drept un arici retardat? ! »

Add Comment